Diablo Swing Orchestra

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Diablo Swing Orchestra se caracteriza fundamentalmente por fusionar diferentes géneros musicales con el metal, algunos de los géneros son el jazz, la opera, el swing, la clásica, entre otras. Se caracteriza por tener una cantante soprano de un alcance extremadamente amplio, además poderosos riffs de guitarra, como así también un bajo bien marcado. Se puede apreciar la originalidad de la banda porque las canciones que tienen difieren mucho una de las otras, hay pocas semejanzas entre las canciones. Esto hace que sus fans y oyentes no se cansen.

"Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.

Durante la segunda mitad del siglo XVI la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.

La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.

Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.

Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.

Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.

Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta.

Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Pontus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, Johannes se encarga de reforzar los riffs de la guitarra y dándole toques más clásicos a los temas con el chelo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos."

Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.

Discografía.

1.       Borderline Hymns (EP) - (2003)

2.       The Butcher's Ballroom (LP) - (2006)

3.       Sing Along Songs for the Damned & Delirious (LP) - (2009)

4.       Pandora's Piñata (LP) - (2012)

Pantera

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Algo me dice que amaneceré de muy buen humor en unas horas, y cómo no hacerlo si estaré tarareando los reefs de guitarra toda la noche despues de dejarles este post de uno más de los grandes Dioses del enorme género que engloba el Metal.

Pantera fue una agrupación musical estadounidense de thrash metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott —Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista Terry Glaze. 

En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003.

El estilo del grupo fue variando con los años, pasando por el Heavy Metal a finales de los años 80, hasta el groove metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell (1990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama. 

La RIAA certifica sus ventas con disco de 'Oro' el 14 de septiembre de 1993 y 'Platino' el 16 de julio de 1997,3 por el 1.000.000 de copias vendidas.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros. 

En el 2001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera. 

Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003.

Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale. Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan.

Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir.

Apariciones en la cultura popular

Pantera ha aparecido en multitud de actos y programas de entretenimiento. La serie animada Beavis and Butthead incluyó los vídeos de las canciones "Mouth for War", "Psycho Holiday", "I'm Broken" y "This Love". En dicha serie, sus protagonistas comentaban los vídeos mientras las interpretaban. Aunque dichos personajes suelen comentar de forma negativa la mayoría de los vídeos que incluyen en su serie, con los de Pantera realizan una excepción al comentarlos relativa y favorablemente. 

"Walk" fue usada durante la retransmisión del programa de lucha libre Extreme Championship Wrestling por el luchador Rob Van Dam. 

La música de Pantera ha aparecido también en multitud de videojuegos, entre los que destacan Doom (en el que aparecen los temas "Rise", "Mouth for War", "Regular People (Conceit)" y "This Love", aunque todas ellas sin parte vocal), y Guitar Hero, en el que la canción "Cowboys from Hell" es una de las más difíciles de tocar.

Por otro lado, muchas canciones de Pantera que no aparecen en ningún álbum oficial de la banda, sí lo hacen en las bandas sonoras de, por orden cronológico, Buffy the Vampire Slayer, El cuervo (1994), Cuentos de la cripta, Strangeland, Detroit Rock City, Heavy Metal 2000, Dracula 2000 y La matanza de Texas (2003). 

También una canción parecida a "Death rattle" apareció en el capítulo Semana de prehibernación de la serie Bob Esponja apareciendo en los créditos "Invitado Especial Grupo Pantera".

Críticas

El estilo de Pantera ha sido numerosas veces sometido a crítica debido al parecido de éste con el de la banda Exhorder. Muchos fans de dicha banda acusaron a Pantera de haber robado su estilo, el groove metal que luego popularizarían. 

La biografía presente en Allmusic dice que, si Exhorder hubiera tenido un presupuesto mayor de grabación y una gran compañía detrás, quizá se habría hablado de unos "nuevos Pantera". 

Otro músico que cree en un posible plagio de Pantera a Exhorder es Dave Mustaine, líder de Megadeth, quien lo dijo en una entrevista al canal MTV en 1994.

En el polo opuesto se encuentra el crítico musical Brian Davis, quien trabaja para la emisora de radio de habla inglesa por internet, KNAC, al decir que existen algunas similitudes entre el sonido de Exhorder y el de Pantera, pero que decir que Pantera robó el sonido de Exhorder es excesivo.

A pesar de la controversia que hubo en su día acerca de un posible plagio entre las dos formaciones, el vocalista de Exhorder, Kyle Thomas, declaró que no le importa la polémica que hay alrededor de su estilo, disputando que los miembros de Pantera y los de Exhorder son grandes amigos y que lamentaba la muerte de Darrell.

Reconocimientos

La banda está considerada como una de las fundamentales para asentar las bases del groove metal y una de las más influyentes formaciones de metal de la década de los 90.

Pantera ha sido incluida en numerosas listas de importancia dentro de la historia del heavy metal y del hard rock, llegando al quinto puesto de la lista de la MTV de las 10 mejores bandas de heavy metal de la historia, así como aparecer en el puesto número 45 de la lista de VH1 a cerca las 100 mejores bandas de hard rock.

Judas Priest

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Un influyente grupo británico de heavy metal. Si bien el estilo predominante de Judas Priest durante toda su carrera ha sido el heavy metal clásico, a lo largo de su historia la banda ha adaptado e influido en diversos estilos; así, el del grupo varía desde el rock progresivo en sus comienzos, concretamente en su álbum debut, Rocka Rolla, del 1974, para luego desarrollar en algunos de sus temas lo que más tarde se conocería como speed metal; pasando por el hard rock en el año 1981 e incluso por el glam rock y el glam metal con el disco Turbo de 1986, para luego regresar al speed metal, ya completamente desarrollado, a comienzos de la década de 1990; acabando el siglo con canciones influidas por el sonido metalero más moderno y contemporáneo.

Los miembros de la banda reciben su inspiración de los grandes grupos de hard rock, de rock psicodélico, y también de los precursores del heavy metal, como Queen, Cream, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Wishbone Ash, Deep Purple o Black Sabbath (estos últimos nombrados asimismo entre los más grandes e influyentes desarrolladores del heavy metal).

Con su álbum debut, Rocka Rolla, en el año 1974, el sonido de la banda estaba más orientado hacia un hard rock con tintes de rock progresivo. A partir de su siguiente álbum, Sad Wings of Destiny, de 1976, la banda cambió totalmente su sonido, para terminar de definir el sonido rápido y agresivo que tendría el heavy metal hasta el día de hoy. Con sus álbumes posteriores, Sin After Sin y Stained Class, endurecieron aún más su sonido, para finalmente consolidar su estilo particular con el álbum Killing Machine y el posterior éxito British Steel (el cual alcanza el número 4 en Inglaterra). De esta forma, influyeron decisivamente en el futuro movimiento que haría renacer al heavy metal durante los años 70 en el Reino Unido, la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), esto reafirmado con la llegada al número 10 de las listas británicas de su álbum en vivo Unleashed in the East. A pesar de toda la influencia que significó la banda para dicho movimiento, Judas Priest no es catalogada dentro de este.

En 1986 sale a la venta su álbum Turbo, fuertemente influido por el glam rock y el uso de sintetizadores en guitarra, bajo y batería, el cual predominaba a finales de los ochenta. Con este álbum, que inicialmente iba a ser grabado como Twin Turbos, Judas Priest intentó alcanzar niveles masivos de ventas en los EE.UU., pero no llegó a cumplir las expectativas.

A partir de su álbum Ram it Down y del posterior éxito Painkiller (1988 y 1990, respectivamente), la banda desarrolló aún más su sonido agresivo, ya completamente inmerso en el speed metal. Cabe destacar que dichos álbumes marcaron la cumbre de dicho estilo en el sonido de Judas Priest.

Luego de la salida del influyente vocalista principal, Rob Halford, de la banda en el año 1991 (luego de la grabación y la gira correspondiente del álbum Painkiller), la banda intentó acentuar dicho estilo con los álbumes Jugulator y Demolition, acercándolo más al sonido en apogeo en la época y entregando el trabajo vocal a manos de Tim Owens, a pesar de perder cierta popularidad durante dicha época.

Con la vuelta de Rob Halford a las filas de Judas Priest, en el año 2005, y la salida a la venta del álbum homónimo Angel of Retribution, la banda sostuvo un increíble regreso, tras 17 años de ausencia de su principal vocalista. Dicho ábum alcanzó el puesto No. 13 en las listas estadounidenses, siendo su máximo éxito hasta la fecha, y fue el primer ábum de la banda en llegar al puesto No. 1, en una lista nacional griega.

En el año 2008, sale a la venta el álbum conceptual Nostradamus, tratando acerca de la vida y obra del famoso profeta Nostradamus. Dicho álbum fue muy bien acogido por la crítica y los fans, a pesar de ser un álbum conceptual.

Judas Priest suele ser considerada como la banda que terminó de definir el sonido propio del Heavy Metal, proceso iniciado Black Sabbath, Deep Purple, Queen, Scorpions, entre otros, y continuado por ellos; además de ser, en términos musicales y estéticos, la banda pionera de la NWOBHM, si bien no es considerada como parte del movimiento, ya que, al igual que algunos otros iniciadores de la ola, como Motorhead; la banda fue fundada mucho antes de que el movimiento entrase en escena. Asimismo, al ser una de las bandas pioneras en el desarrolllo del posterior speed metal, también es considerada como una de las que sentaron las bases de posteriores estilos importantes dentro del heavy metal, como lo son el thrash metal y el power metal.

A Judas Priest también se les otorga el haber sido los pioneros de la indumentaria característica de los metaleros; el cuero, las tachas y los accesorios de metal. Esto se hizo público a través de su principal vocalista, Rob Halford, quien usaba dicha indumentaria cada vez que se presentaba en público, induciendo a los demás integrantes de la banda y las posteriores y demás bandas de la época, a hacer lo mismo. Judas Priest ha vendido alrededor de 70 millones de álbumes alrededor del mundo.

Haggard

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Haggard

La Banda es fundada en 1991. Comenzó como una banda de death metal, período durante el cual graban el demo Progressive (1994). Después, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clásico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum And Thou Shalt Trust... The Seer, basado en la vida y obra de Michel de Nôtre-Dame, en los días de la peste negra.

En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking The Gods, concierto grabado en México.

Para el año 2004 la banda saca a la venta el álbum Eppur Si Muove, que significa “Y sin embargo, se mueve” inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar el modelo heliocéntrico.

Su más reciente disco, Tales of Ithiria, salió a la venta el 29 de agosto del 2008. Este cuenta acerca de una tierra imaginaria llamada Ithiria, la cual es presa de guerras y devastación. Su mejor canción en este disco es Tales of Ithiria.

Se ha anunciado que en 2012 saldrá a la venta su álbum "Grimm" que recolecta leyendas y mitos de todo el mundo. Que cabe mencionar que Therion hace algo parecido en uno de sus discos, canta de la serpiente emplumada, de Hernán Cortes y algunos demonios de las culturas más antiguas del mundo

El grupo canta en varios idiomas, como latín, alemán, inglés, italiano, español y en su segundo álbum de estudio "Awaking the centuries" se pueden apreciar diferentes construcciones líricas en francés. Resulta atractivo apreciar el arte de esta banda, puesto que ellos han comentado en entrevistas que les encanta visitar México, en especial la bella y colonial ciudad de Morelia. Sé de buena fuente que Asis Nasseri el vocalista tiene un gran amigo en aquellos lares, imaginen cuando venga a Guanajuato, se “correrá” en sus pantaloncillos.

Miembros:

• Asis Nasseri (1991-presente) - voz y guitarra
• Luz Marsen (1991-presente) - batería y percusión.
• Claudio Quarta - guitarra.
• Danny Klupp - guitarra acústica.
• Andi Nad - bajo.
• Florian Schnellinger - bajo.
• Hans Wolf - piano, clavecín y teclados.
• Michael Stapf - violín.
• Judith Marschall - violín.
• Steffi Hertz - viola.
• Kerstin Krainer - viola.
• Johannes Schleiermacher - violonchelo.
• Kathrin Hertz - violonchelo.
• Ivica Kramheller - contrabajo (2004-Presente)
• Christoph V. Zastrow - flauta.
• Andy Peschke - tenor y flauta
• Fiffi Fuhrmann - tenor y cromorno.
• Mark Pendry - clarinete.
• Robert Müller - clarinete.
• Kathrin Pechlof - arpa.
• Susanne Ehlers - soprano.
• Veronika Kramheller - soprano.
• Gaby Koss - soprano.
• Michael Schumm - timbal y percusión.

DISCOGRAFÍA

1. And Thou Shalt Trust... The Seer (1997)
2. Awaking the Centuries (2000)
3. Eppur Si Muove (2004)
4. Tales Of Ithiria (2008)
5. Grimm (2012)

Arch Enemy

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Esta nueva entrada va dedicada especialmente a una banda que me encanta: Arch Enemy es una banda de death metal melódico originaria de la ciudad de Halmstad, Suecia. 

El caso es que, la voz es tan increíblemente melodiosa que me encanta, yo sé que les gustará. Ahora un poco de historia y en esta ocasión les pondré dos videos, uno de la canción más emblemática de la banda y el otro de la dulce vocecita para que me crean! ¡Que lo disfruten!!

Angela Gossow dice Hello

En sus inicios exploró el death metal original, pero sufrió una transformación musical después del cambio de integrantes que tuvo, y comenzó a hacer un death metal más melódico, que siguen haciendo actualmente.

Sus letras hablan de rebelión y suelen criticar a la sociedad y a la religión. La banda es procedente de Suecia, formada en 1996 por el guitarrista Michael Amott  junto al vocalista Johan Liiva. La banda ha publicado nueve álbumes de estudio, dos en directo, tres EP y dos DVD.

La banda fue originalmente liderada por Johan Liiva, Angela Gossow se unió a la banda como vocalista en 2001.

Fundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (Furbowl) en voces y bajo y Daniel Erlandsson (ex miembro de Eucharist) en la batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.

En 1996 salió a la luz su primer trabajo, llamado Black Earth, de un estilo pesado y rápido, donde destaca de una técnica de los hermanos Amott en las guitarras envidiable, también muy destacable por tener fuertes parecidos con los ultimos trabajos de Carcass, entendible pues Michael formo parte de Carcass y sigue formando.

En 1998 se une un nuevo bajista, Martin Bengtsson, dejando a Liiva únicamente en voces, y un nuevo baterista, Peter Wildoer; también fue el año de la publicación de su segundo trabajo, Stigmata, más melódico y técnico que su antecesor.  

Su popularidad siguió creciendo en su país y se empezaban a abrir camino en Europa. A finales de 1998 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).

En 1999 empiezan a grabar su tercer disco, Burning Bridges, tras lo cual emprenden una gira americana. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y publicaron en mayo su nuevo trabajo, que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas y llegó a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. 

Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y una extensa gira por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom, dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999, Sharlee se reemplazó por Roger Nilsson, y se embarcaron a principios de 2000 en su primera gira norteamericana, con Nevermore.

En Japón ya eran grandes estrellas del metal, por lo que publicaron Burning Japan Live, disco en directo que recoge temas de sus tres discos de estudio. En ese año ocurrió uno de grandes cambios: volvió D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la alemana Angela Gossow.

Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca, y por supuesto lograr abrirse en el mercado occidental; y qué mejor al ser unas de las pocas bandas de death metal melódico con una mujer en la voz. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nuevo trabajo, Wages of Sin, que vería la luz en abril de 2001.

A diferencia de años anteriores, la formación no sufrió cambios, y publicaron en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirvió para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. 

También publicarón el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en directo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.

En 2005 publicaron Doomsday Machine. Público y crítica esperaban un disco más comercial, pero la banda entregó un excelente álbum, ultramelódico y con una Angela desbordante. 

También en 2005 se retiró Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Åkesson, con el que emprendieron la gira por Europa, grabándose en las ciudades de Londres y Manchester el primer DVD en directo de la banda, titulado Live Apocalypse.

El 24 de septiembre de 2007 fue publicado un nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott. Su hermano mayor, Michael Amott, opina que es el disco supremo de la banda, en el que se había hallado finalmente el estilo final que se buscaba, velocidad y agresividad musical mezclado con líneas melódicas resaltantes en coros y solos; sin embargo, el nivel de brutalidad comparado con Doomsday Machine fue ligeramente reducido, aunque esto no evitó que fuese un disco muy aclamado en el panorama «metálico». 

Para la edición japonesa del disco se aditó una pista adicional en forma de versión de la canción «The Oath» de la banda Kiss, y en el EP Revolution Begins otra versión del tema «Walk in the Shadows» de la banda Queensryche.

Terminada la grabación de Rise of the Tyrant la banda realizó una gira por Europa, América y Japón bajo el nombre de Tyranny and Bloodsheed Tour; en este último país se grabó su segundo DVD en directo bajo el nombre Tyrants of the Rising Sun (Live in Japan), que fue publicado el 24 de noviembre en Europa y el 25 en América.

El 28 de septiembre de 2009, Arch Enemy publica su nueva obra, The Root Of All Evil. Este álbum especial consiste en versiones regrabadas de temas de sus primeros tres discos «Black Earth», «Stigmata» y «Burning Bridges» cantados en su momento por Johan Liiva, lo que les dio la oportunidad de actualizarse con su visceral sonido.

Además de una introducción compuesta especialmente para el disco The Root Of All Evil, también se incluyeron tres cortes en directo, “Bury Me An Angel” (Black Earth), “The Immortal” (Burning Bridges) y “Bridge Of Destiny” (Stigmata), todos con su respectiva versión en estudio. De Black Earth: “Dark Insanity”, “Demoniality”, “Transmigration Macabre”. Stigmata: “Beast Of Man”, “Diva Satanica”, Burning Bridges: “Demonic Science”, “Dead Inside”, “Pilgrim”, “Silverwing”.

Según una entrevista con Angela Gossow en Septiembre de 2010, Arch Enemy entraron a estudio el 1 de diciembre para comenzar a grabar su octavo álbum, para ser lanzado en junio de 2011, de acuerdo con el sitio oficial de la banda. 

El álbum es Khaos Legions, y su primer single fue lanzado por el sitio web Century Media el 31 de marzo, titulado "Yesterday is Dead and Gone". Ya lo tengo para el que lo ocupe! 

Metallica

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Huy!! La banda reglamentaria en esto del Rock, Metal y toda esta música ruidosa que nos encanta no puede faltar en este glorioso blog, estuve pensando si poner la biografía con todos sus éxitos o tan sólo la historia de alguna canción como hemos estado haciendo, y después de tanto pensarlo opté por la historia de la rola acompañada por un poco de historia de la Banda, ojalá lo disfruten y el número de seguidores aumente considerameblemente después de publicar el enlace en las redes sociales. Aquí la publicación:

Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. 

Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. 

Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,2 que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,3 y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.4 Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

El Disco Metallica o conocido como Black Album, es el quinto disco de estudio de la agrupación Metallica.

Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock, con canciones como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters".

Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 153 millones de copias vendidas desde su salida a la calle.

En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio.

Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propia.

En este álbum Kirk Hammett uso una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria del desaparecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne.

Wherever I May Roam es la quinta canción del quinto disco de Metallica, Metallica (The Black Album), y que fue editada como single extraído del mismo en 1991.

La canción comienza con un sitar eléctrico antes de que entren la batería y las guitarras eléctricas. Este sitar es el que confiere al tema un sonido oriental, que además fue ayudado por el solo de Kirk Hammett y los arreglos de Lars Ulrich.

Además, es una de las únicas canciones donde, según Jason Newsted se utiliza un bajo de doce cuerdas.

Otro dato curioso es que mientras se grababa, Hetfield se encontraba en un curso de mejoración de la voz, en el cual uno de sus ejercicios fue cantar en "Na-Na" la canción entera.

Wherever I May Roam fue en su día eclipsada por las dos canciones más famosas extraídas del disco, Enter Sandman y Nothing Else Matters, aunque suele ser un clásico en los conciertos de la banda. La canción fue incluida en el concierto ofrecido por Metallica junto con la Orquesta de San Francisco y del que se grabó un disco, titulado S&M.

La letra de la canción habla de lo dura y solitaria que es la vida en la carretera, viajando, en clara alusión a las interminables giras que suele hacer el grupo.

Por cierto, ya saben que el link que está arriba y dice "Ver Video" es precisamente para que vean el vidio sorpresa! 

Rob Zombie

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Llegó el momento de rendir homenaje a un grande, un tipo que aparte de compositor de algún tipo raro de Metal, también es Director de Cine, ya saben que se trata de Rob Zombie y los dejo con la descripción biográfica, ya saben el video en la parte de arriba y la fotografía emblemática de nuestro favorito Director de Terror: 
Rob Zombie nacido Robert Bartleh Cummings (12 de enero de 1965) es un músico de groove metal y metal industrial, director de cine y escritor estadounidense.1 Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad" característica de él. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror, House of 1000 Corpses, y su secuela The Devil's Rejects, lanzada el 22 de julio de 2005.

CARRERA SOLISTA

En 1996, Rob Zombie colaboró con su ídolo Alice Cooper en la canción “Hands of Death (Burn Baby Burn)”. Fue el primer trabajo de Rob Zombie fuera de su banda. La canción fue nominada a un Grammy como Mejor Interpretación de Metal, pero perdió con Nine Inch Nails y su canción "Happiness in Slavery".

Rob Zombie formó su propia banda solista en 1998. John Tempesta (baterista) vino directamente de White Zombie, y tocó junto a Mike Riggs en guitarra y Blasko (Rob Nicholson) en bajo. Ellos grabaron y lanzaron el álbum debut de Rob, "Hellbilly Deluxe" en 1998. Rob Zombie realizó una larga gira para promocionar este disco, lanzando "American Made Music to Strip By" en 1999, un álbum de remixes de Hellbilly Deluxe.

El siguiente lanzamiento de Rob Zombie, “The Sinister Urge” en el 2001 fue producido otra vez por Scott Humphrey. Contiene los sencillos "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)", "Feel So Numb" y "Demon Speeding". Aunque el álbum todavía mantenía un sonido fuerte y pesado, era más experimental que el disco anterior.

Rob lanza su primer disco de grandes éxitos, “Past, Present & Future” en 2003, conteniendo éxitos solistas y de White Zombie. También incluye una nueva canción ("Pussy Liquor"), covers ("Brick House" de The Commodores y "Blitzkrieg Bop" de The Ramones) y canciones inéditas ("Two-Lane Blacktop" y "Girl on Fire").

Después de la gira mundial 2002-2003, Mike Riggs y John Tempesta dejan Rob Zombie para formar una banda similar, Scum Of The Earth. Esto pone en espera la realización de otra gira y la salida del nuevo disco.

En 2005, Rob Zombie retorna a la música reclutando al guitarrista de Marilyn Manson, John 5 y al baterista de Alice Cooper, Tommy Clufetos. Junto a Blasko y Humphrey grabaron su tercer disco “Educated Horses” en el año 2006. En cuanto a su estilo, “Educated Horses” es el disco más experimental de Rob. En contraste con el sonido metalero de los primeros dos álbumes, este tiene un sonido más cercano al Metal alternativo.

Si bien Blasko tocó en el álbum, él no estuvo en la posterior gira del disco, ya que abandonó la banda para tocar con Ozzy Osbourne. Para reemplazarlo Rob llamó a Piggy D. de Wednesday 13. Recientemente, Ozzy terminó su gira, y Blasko dijo que quería volver a tocar con Zombie.

En el 2006 participó en el primer VH1 Rock Honors, haciendo un homenaje a Kiss cantando "God of Thunder" junto a: Scott Ian, Slash, Tommy Lee, Gilby Clarke y la super leyenda del rock Ace Frehley.

Hellbilly Deluxe 2

Zombie publicó una actualización en su página web diciendo: "Bueno, por primera vez se ha escrito más canciones de lo que necesitamos para un álbum, no esta al 100% terminado, pero todo se está moviendo a lo largo de un gran fecha de lanzamiento..." En agosto de 2008, una nueva (instrumental) canción titulada "Tyrannosaurus Rex", con John 5 en la guitarra, se cargará en la página Zombie de música de MySpace. En una entrevista publicada en diciembre de 2008, Zombie habló sobre su nueva formación de la banda (John 5, Piggy D, y Tommy), y lo feliz que estaba con los miembros de su nueva banda, diciendo: 

"Nunca he tenido una banda que me podría llamar a mis amigos bueno hasta ahora". 

Mientras tanto, también en diciembre de 2008, sacó su nuevo single, "War Zone", el cual fue incluido en la banda sonora de Punisher: War Zone.

Rob Zombie apareció en "The Howard Stern Show" el 18 de agosto de 2009, diciendo que el nuevo álbum se completa, a pesar de que aún no ha fijado un título, y fijando la fecha el 10 de noviembre. Esa fecha de lanzamiento más tarde se cambia al 17 de noviembre, de acuerdo con su blog de MySpace. Finalmente, la fecha de lanzamiento sería aplazada hasta febrero de 2010.

El 3 de octubre, Zombie publicó un enlaze con un fragmento de la canción, "Sick Bubble Gum" en su página de Twitter. El primer single "What?" Fue lanzado el 13 de octubre. Zombie lanzó la siguiente canción nueva, "Burn" para Rock Band, así como dos canciones antiguas, "Dragula" y "Superbeast" el 27 de octubre. Están disponibles a través de Xbox Live y PlayStation Network, así como la tienda de Rock Band.

El 29 de octubre de 2009, Zombie comenzó la Hellbilly Deluxe 2 World Tour en apoyo de su nuevo disco Hellbilly Deluxe 2 (a pesar del hecho de que no iba a ser lanzado hasta más de 3 meses después).

Zombie ha comentado que Hellbilly Deluxe 2 puede ser su última versión en registro físico debido a la creciente popularidad de iTunes y otros métodos de descarga de música, pero afirmó que seguirá haciendo música. Hellbilly Deluxe 2 iba a ser su último álbum lanzado a través de Geffen Records, pero a finales de octubre, Zombie anunció que había firmado para Roadrunner Records y estará lanzando en lugar Hellbilly Deluxe 2 bajo esa etiqueta a principios de 2010.

El 22 de enero, anunció que iba a estar de gira con Alice Cooper para la "Gruesome Twosome" tour.

Tommy Clufetos recientemente dejó la banda para tocar con Ozzy Osbourne en la batería, sustituyendo al baterista Mike Bordin que está de gira con su actual banda Faith No More. Joey Jordison ha sustituido a Clufetos.

Rob Zombie le molestaba que Clufetos fue el segundo miembro de dejar su banda en solitario y unirse Osbourne después el bajista Rob "Blasko "Nicholson en 2006. Zombie comentó: "Si mi gente que tengo quieren ir a tocar con otras personas, eso está bien, yo no los controlo. Pero creo que hay maneras de hacer las cosas de una manera respetuosa y no hay manera de ser tan mierda, y siento, que las cosas últimamente ha sido bastante mierda".

Realizó en Edgefest en Little Rock, Arkansas, como co-cabeza de cartel junto a Godsmack el 8 de mayo de 2010. También tocó en el escenario principal en el segundo día del Rock on the Range en Columbus, Ohio el 23 de mayo. Es muy sabido que gran parte de la multitud se marchó después de su actuación, a pesar de que Limp Bizkit estaba programado todavía para subir al escenario.

Rob Zombie tiene previsto regresar al Reino Unido (por primera vez en 12 años) en febrero de 2011 en una serie de seis conciertos para promoción del álbum Hellbilly Deluxe 2. 

Dato curioso: Rob Zombie dirigió la música de Twisted Metal III, lanzado por 989 Studios para la consola PlayStation.

Rob Zombie promocionando Halloween.

"House of 1000 Corpses" (conocida en latinoamérica como 1000 cuerpos y en España como La casa de los 1000 cadáveres) fue el debut de Rob como director y su primera película de terror. Le tomó cuatro años realizarla (1999-2003) y fue lanzada finalmente por Lion's Gate Films en el 2003, después de que Stacy Snider la entonces cabeza de Universal Pictures, les vendiera el film ya que ella no quería que fuera lanzado por Universal. Después fue revelado que a Snider no le gustan las películas de terror. La película contenía una impresionante cantidad de violencia y sangre derramada.

La secuela de House of 1000 Corpses fue The Devil's Rejects (2005), que mostraba un estilo diferente. Mientras su primera película era cómica y extravagante a la vez, The Devil's Rejects era más oscura, seria y áspera y era más una película al estilo western o road movie, que una absoluta película de terror.

Rob Zombie ha retornado recientemente al negocio del cine. En el 2007 colaboró en la película Grindhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió uno de los falsos trailers, llamado Werewolf Women of the S.S., protagonizado por su esposa y con la participación de Udo Kier, Sybil Danning y Nicholas Cage, quien aparece gratis como un favor.

Luego Zombie dirigió la película Halloween, una nueva edición de la clásica película de John Carpenter realizada en 1978, Halloween. Este film debutó el 31 de agosto de 2007 en el festival de cine fantástico de Sitges, recaudando 80 millones de dólares en todo el mundo y significando un gran triunfo para Rob.

Su cuarto film, The Haunted World of El Superbeasto, está basado en su serie de cómics 'The Adventures of El Superbeasto'. Este film de animación vio la luz en el 2009.

Zombie dirigió la secuela de Halloween, titulada Halloween II, que fue lanzada el 28 de agosto de 2009. La filmación comenzó el 23 de febrero de 2009 en Atlanta con Tyler Mane volviendo a encarnar el papel de Michael Myers. Zombie dirigirá una nueva película para Dimension Films conocida como Rob Zombie's Tyrannosaurus Rex.

El fin de semana anterior a la salida de Halloween II, la revista Variety anunció que Rob Zombie dirigirá una remake de las películas de 1950/1980 "The Blob". Zombie también creará una nueva historieta llamada 'Whatever Happened to Baron Von Shock?'.

El 3 de octubre de 2009 recibió el título de cineasta del año en los Chiller-Eyegore Awards.18 Tambien a participado en la direccion de capitulos de la serie CSI MIAMI.

Filmografía

• ·         House of 1000 Corpses (2003)
• ·         The Devil's Rejects (2005)
• ·         Halloween (2007)
• ·         H2: Halloween II (2009)
• ·         Lords Of Salem (2011)
• ·         Tyrannosaurus Rex (TBA) 

   Contribuciones para bandas sonoras

• ·         "Hands of Death (Burn Baby Burn)"  Songs in the Key of X     1996
• ·         "The Great American Nightmare"       Private Parts         1997
• ·         "Living Dead Girl" Psycho        1998
• ·         "Meet the Creeper"        Twisted Metal III   1998
• ·         "Superbeast"        Hitman Hart: Wrestling with Shadows         1998
• ·         "Superbeast"        Twisted Metal III   1998
• ·         "Spook Show Baby"        Urban Legend       1998
• ·         "Dragula (Hot Rod Herman Remix)"   The Matrix   1999
• ·         "What Lurks on Channel X"     Idle Hands  1999
• ·         "Superbeast (Girl On A Motorcycle mix)"     End of Days          1999
• ·         "Dragula"    Gran Turismo 2     1999
• ·         "Dragula (Hot Rod Herman Remix)"   Twisted Metal 4    1999
• ·         "Dragula (Hot Rod Herman Remix)"   Book of Shadows: Blair Witch 2         2000
• ·         "Scum of the Earth" Mission: Impossible 2 2000
• ·         "Demonoid Phenomenon" Nightmare Creatures 2 2000
• ·         "How to make a Monster" The Watcher 2000
• ·         "Dragula"    Jet Set Radio  2000
• ·         "Return Of the Phantom Stranger" The Crow: Salvation 2000
• ·         "Dead Girl Superstar" She Creature  2001
• ·         "Superbeast (Porno Holocaust Mix)"  Valentine 2001
• ·         "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)" Rollerball  2002
• ·         "Iron Head" The Scorpion King 2002
• ·         "Dragula (Hot Rod Herman Remix)"   Sled Storm  2002
• ·         "Brick House 2003"   House of 1000 Corpses  2003
• ·         "The Man Without Fear" (w/ Drowning Pool)    Daredevil    2003
• ·         "Reload"      The Matrix Reloaded   2003
• ·         "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)" Walking Tall 2004
• ·         "Girl on Fire (Resident Renholder Mix)"       Resident Evil: Apocalypse 2004
• ·         "Two Lane Blacktop"   Venom   2005
• ·         "The Lords of Salem"   The Covenant  2006
• ·         "Demon Speeding"   Flat Out 2  2006
• ·         "Let It All Bleed Out"      Scarface: The World is Yours   2006
• ·         "Sawdust In The Blood" Halloween   2007

Otras apariciones en álbumes

• ·         2003 House of 1000 Corpses
• ·         2005 The Devil's Rejects
• ·         2007 The Haunted World of El Superbeasto
• ·         2007 Grindhouse
• ·         2007 Halloween

Álbumes tributo

• ·         2002 The Electro-Industrial Tribute to Rob Zombie